Hola: ya tenéis en la pestaña UNIVERSAL el resumen del programa para la semana: - Acabar el tema dedicado al postromanticismo: esbozar su influencia en el Modernismo hispanoamericano y abordar la rica novelística en lengua inglesa del periodo, además de la renovación teatral que empieza en ese momento en las literaturas europeas. Con ello, cerraremos el estudio del siglo XIX literario y empezaremos el del XX.
Las tareas que nos faltan son : - Entregar el resumen y - Enviar las preguntas de control y orientación del estudio, como siempre al final de cada tema. El plazo para entregar ambas por correo electrónico es el viernes 24 de abril. - Además de eso, leeremos y quizá comentaremos algunos textos, pero en principio no habrá que entregar más tareas de la asignatura esta semana. No quisiera sobrecargaros: por un lado, puede que estos días y hasta final de mes tengáis controles o trabajos de las demás asignaturas y, por otro, tenéis que leer y preparar los trabajos sobre una obra clásica para la tercera evaluación. Además de la obra, algunos ya me habéis entregado esbozos y guiones del desarrollo que queréis dar al trabajo. El resto, os podéis animar a ir enviando esos bocetos, además de dudas y cuestiones, para que vayamos enfocando cada trabajo personal. - De momento, y en espera de las instrucciones de la Consejería, vamos a mantener un esquema de evaluación como el de las anteriores evaluaciones, aunque los porcentajes de cada apartado podrían variar para darle más importancia a las tareas que estáis desarrollando en detrimento del control habitual. Eso sí: aclaro ya que, aunque tengamos tiempo para ver todos los temas de la programación (y en atención también a las propuestas del Ministerio) no entrará en ese posible control toda la materia que demos. - Para repasar lo esencial y orientarnos en este aspecto, he preparado un documento editable donde empearé a introducir las preguntas revisadas a lo largo de esta semana. Lo iremos desarrollando todo durante la semana.
Hola: penúltimo día antes de las vacaciones y toca hablar de literatura. En primer lugar, quería agradeceros las entregas de las obras de literatura universal paraLectur@virus (Lectura contra virus). En segundo lugar, esbozar en seis líneas la literatura española que veremos cuando nos reincorporaremos el día 14 de abril. Los temas que nos quedan son sólo la Ilustración, el Romanticismo y el Realismo español (justo, además, los que los del D acabáis de ver en Literatura universal), por lo que creo que (n)os resultará muy fácil acabar el temario sin forzar los cerebros. Considero que habéis trabajado muy bien hasta aquí, tanto en clase como en casa y que el plazo será más que suficuente. Pero antes, están las vacaciones: buen momento para leer, y más este año en el que viajes, fiestas y quedadas... va a ser que no. He creado una pestaña monográfica en Lectur@virus (Lectura contra virus) para colgaros el libro digital y otros materiales sobre Fuenteovejuna. De momento, tenéis una edición crítica en formato digital y pronto incorporaré una más ligera para descarga y lectura. Pinchando en la imagen siguiente podéis acceder a ella.
Lectur@virus quiere ofrecer puntos de encuentro virtuales en estos días a nuestra comunidad educativa y humana cerca de la puerta del insti, como cuando nos encontramos alumnos, madres, padres y profes por casualidad en el recreo o a la salida de clase.
Espero que os guste porque, sobre todo y como todo lo demás, está hecho para vosotr@s.
Que tengáis tod@s y cada un@ un buen penúltimo día antes de las merecidas vacaciones.
Ya tenéis disponible el l pestaña EvAU y en reprografía el material de partida para preparar el tema de literatura sobre el teatro español anterior a 1939. Recordad que la búsqueda dde fuentes y la asimilación personal mejoran el planteamiento expositivo de cara a la evaluación.
Durante todo el curso y hasta el 27 de abril de 2018, los alumnos de la asignatura de teatro de 3º de ESO (B y C) estuvieron preparando, junto a otro puñado de colaboradores, una versión de la obra Los figurantes, de Sanchís Sinisterra. Hasta el día del estreno fueron muchos los que hubo que ensayar por las tardes, memorizar papeles, preparar escenarios, buscar trajes, pasar nervios, hacerse preguntas, acarrear lanzas...
Por fin llegó el día del estreno y hubo que saber cómo era realmente la parte de atrás del teatro: madrugar, montar, ajustar medios técnicos, decorados que no funcionan, platea llena, ensayos de útlima hora, cambios de planes. Luces. Telón. Estreno...
pincha en la imagen para visitar la web de FIGURANTES18
P.S.: (glosa para una reflexión pedagógica)
El proyecto de asimilar el lenguaje teatral en un trimestre y preparar en otro cada aspecto de la función (dramaturgia, escenografía, técnica, atrezzo, actuación, etc.) exige un alto grado de compromiso al alumnado y permite al profesorado una práctica educativa muy diferente a la del aula convencional. También a la del aula discutible y convencionalmente llamada innovadora.
Se abordan todas las competencias del currículo de un modo u otro y se emplea una gran variedad de recursos y espacios educativos. Y después, toca salir del patio, del aula de audiovisuales y del polideportivo a algo tan real como sostener la propuesta en un escenario, delante de unos cientos de espectadores de carne y hueso y con las luces de sala apagadas. Y ahí la escuela, que es parte de la vida, se inserta en un ámbito más amplio de la vida social y la experiencia es otra, también más ancha que las verjas del instituto.
(Este profe alberga la sospecha de que cada alumn@ , afrontando los contratiempos, sacando adelante la obra con alegría, compañerismo y coraje ejemplares, aprendió más que con todos los libros que hubo que leer durante el curso antes de llegar hasta ahí. Gracias a cada uno por la experiencia y un aplauso por lo demostrado)
Durante esta semana empezaremos el estudio de la literatura española e hispanoamericana de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Como introducción a la lectura del trimestre, pinchando sobre la imagen podéis ver este documental que analiza, recorre y recrea el Madrid de Valle-Inclán y los personajes de Luces de Bohemia:
La Academia sueca (que es como las Academias españolas pero sueca) ha concedido el premio Nobel de literatura este año a un juglar contemporáneo, concretamente a שבתאי זיסל בן אברהם (Shabtai Zisl ben Avraham), más conocido como Robert Zimmerman, más conocido como Bob Dylan.
Ha querido la casualidad que el ganador del mismo premio en 1997, otro autor al que la misma academia destacó como juglar contemporáneo, llamado Dario Fo haya muerto el mismo día a los 90 años de edad. El oficio de los juglares era hacer reír. Y llorar. Y pensar. Pero sobre todo reír y disfrutar de la fantasía, la música y las palabras. No tomarse la vida en serio no proque no lo sea sino, tal vez, porque como suele serlo demasiado, a veces es necesaria alguna clase de tregua o de la ebriedad de vino, virtud o poesía, que recomendó Baudelaire mientras abría el camino maldito de esa flor de todos los males que es la poesía moderna.
Como siempre, la concesión del premio genera debates que, haciendo caso a los juglares, se disfrutan mucho más si no se toman muy en serio, sobre todo si se tiene la paciencia de leer la lista de de los premios de la paz. Sin ir más lejos, en 1973, mientras una parte de la sociedad americana (de la que Dylan fue conspicuo portavoz) presionaba pacíficamente contra el genocidio de vietnamitas, los suecos otorgaban el premio Nobel de la paz a uno de los organizadores de la masacre, cuya idea de la libertad y la democracia pasó por patrocinar casi todas las tiranías de medidos del siglo XX, con los únicos requisitos de que no empleasen simbología comunista (como si la vestidura fuese lo esencial) y sí tuvieran alguna importancia geoestratégica para los magnates estadounidenses.Era la época de la guerra fría y el resto de tiranías -las que sí ostentaban parafernalia comunista- las promovía la URSS. Pero dejemos por hoy esa trágica seriedad. Suele llevarse mal con los placeres y, ya que no son solamente una necesidad, si las artes no fuesen además y sobre todo un raro placer, no habrían acompañado a la humanidad desde el principio de los tiempos hasta hoy mismo. Es una buena noticia que existan, que se premien y que, precisamente por ser tan serias como el corazón de la vida, nos las podamos a veces tomar como un juego, en este caso el juego del jocularis, el gracioso, el que juega: el juglar.
Durante siglos, en una sociedad estamental fuertemente compartimentada, el artista cortesano se desempeñaba en palacio, la clerecía en el templo y el juglar jugaba y hacía jugar al pueblo llano, también llamado vulgo. Hasta el siglo XX, esos tres ámbitos o tribus sociales y culturales no se mezclan compeltamente, como no se unieron en los EE.UU. de América grupos étnicos y demás presupuestas identidades colectivas hasta las manifestaciones por los derechos civiles o contra guerras como la de Vietnam. Las tribus culturales del nuevo milenio y los profesionales de la admonición se pelearán por la justicia de un premio que, a fin de cuentas, es más un capricho sueco que una propuesta de canon cultural para la humanidad. Aquí se aprovehará la ocasión apenas para "bromear en serio" como los bufones renacentistas en la corte entre clérigos letrados.
Empecemos otra vez por el principio. En la literatura la vida se mezcla siempre con la memoria, que es el nombre que damos a esa mezcla de olvido y fantasía que dibuja el recuerdo, también llamado leyenda cuando alcanza proporciones colectivas. En el caso de Zimmerman, cuenta la leyenda -siempre repetida y nunca confirmada- que adoptó su apellido artístico del gran poeta inglés Dylan Thomas, que en este poema se rebelaba contra la oscuridad y la muerte, como ha hecho Dario Fo durante toda su vida de juglar y como ha hecho el ser humano a través del arte tantas veces.
Como todo el mundo sabe, numerosos himnos de la música popular estadounidense-global del último tercio del siglo XX fueron escritos por Dylan e interpretados por medio mundo, empezando por la enigmática canción donde, según los críticos de rock, se halla el mejor solo de guitarra de la historia. Habla de un un juglar perplejo y un ladrón que le consuela de lo absurdo que es el mundo. Podía ser una canción medieval: castillos, princesas, bufones, jinetes...
Si Zimmerman había tomado su nombre artístico de Dylan Thomas, de ese canto rodado llamado Bob tomaron su nombre los Rolling Stones tras escuchar esta triste historia, cuya traducción no es memorable pero sí de agradecer.
La influencia de Bob Dylan llega también al cine. Precisamente en 1973, mientras los acuerdos de París frenaban la masacre vietnamita, se estrenó Pat Garrett & Billy the Kid, un western existencialista y sin héroes protagonizado por dos antiguos amigos que ahora se han convertido uno en fugitivo en busca y el otro en sheriff a la captura. La película da una versión de la historia próxima a la tragedia clásica, con unos personajes complejos que tienen que decidir en más de una ocasión entre traicionarse a sí mismos y traicionar el sentido de sus vidas.
La película de Peckinpah tiene una atmósfera muy alejada de la que en 1935 ofreció J. L. Borges en un relato de su Historia universal de la infamia. Tal vez porque, como escribe en alguna página de ese libro, "había alcanzado una edad en la que el orden era para él más importante que la justicia", en la obra de Borges no aparece tanto una auténtica reflexión ética como una moral sumaria y presupuesta: ni justicia, ni dudas, ni contradicciones: solo el orden y un desorden que se parece menos a un mal metafísico que a las molestias de lo desatado que desborda.
El relato borgiano se alza como una subversión fría y precisa de la épica, toda vez que que el bandido ocupa el lugar del héroe (único protagonista entre un puñado de personajes que apenas son coro difuso y decorado cabal) pero no recibe siquiera un tratamiento literario de antihéroe. Borges no muestra en el forajido (el fora exitus, el que ha salido o ha sido expulsado fuera) algo parecido a la persona, el poliédrico avatar vital con desbordes de bondad y vesania, de dignidad y melancolía que se muestra en el film. Borges conjetura esa historia a modo de cronista, en su prodigiosa prosa de siempre pero, esta vez, sin los matices ni dilemas de otras de sus ficciones.
Tal vez porque, como escribe en alguna página de ese libro, "había alcanzado una edad en la que el orden era para él más importante que la justicia", Borges no mereció el premio Nobel de la paz. Es cierto que nunca organizó una guerra o una masacre, lo que le habría colocado entre los favoritos, pero sí mostró por otro lado un indisimulado aprecio siquiera temporal por algunos totalitarismos, aunque en este caso no ostentasen parafernalia comunista -como si el decorado fuese lo esencial- para adornar la maquinaria de muerte y el uso antidemocrático.
No obstante, el mundo de las letras considera una verdadera infamia sueca que uno de los escritores más influyentes de los últimos cincuenta años no pudiese honrar al premio con su literatura, aunque fuese por la involuntaria razón de que no le fue otorgado. Como a Tolstoi, Kafka, Joyce y otros ilustres presuntamente damnificados por el surrealismo solemne de otra academia a la que, juglarescamente, tampoco tomaremos muy en serio.
Volviendo a Dylan y Billy the Kid, el Nobel de este 2016 firma la banda sonora y canta en aquel film con solemnidad, contención y hondura otro de sus clásicos. Llamando a las puertas del cielo se convertirá en otro de los himnos más recordados del juglar de Minnesota: tanto que ya a finales del siglo XX fue seña de identidad entre las hordas del metal del cambio de milenio. A pesar de que el heavy metal suele estropear casi todo lo que no nace heavy metal, Guns'n' roses consigue en esta versión que lo que se pierde en continencia y hondura se compense de algún modo en grito agudo y air guitar metafísico:
...Esa fría nube negra sigue descendiendo, pero Dario Fo no llamará a las puertas del cielo. Dylan tiene detractores pero Fo tenía enemigos, (es lo que tiene a veces bromear en serio) y entre ellos algunos de los que dicen tener las llaves de los cielos: impensable llamar a esa puerta y esperar al otro lado siquiera alguna muestra de caridad cristiana para un payaso incómodo. Quizá para que cualquier dios sea misericordioso algunos de sus representantes y seguidores tengan que ser implacables, porque, cuando le fue concedido el premio Nobel, los medios de la tribu cultural de la única teocracia europea lamentaron que el galardón hubiese desecendido de genios a "un bufón, un payaso".
A ningún poder, especialmente si es de fundamentación teocrática, suele gustarle la risa que no halaga, pero para Fo y para su inseparable Franca Rame, que dedicaron el dinero del premio a distintas causas sociales y humanitarias, la risa era un principio vital, y reírse de las injusticias del poder, una obligación ética y cívica. De modo que las lágrimas no son hoy bienvenidas si no son de alegría y, como siempre y una vez más, los cielos pueden esperar, porque siguiendo el tópico, la vida es un viaje, y este de hoy es el viaje de los juglares. Entre los casi siempre anónimos medievales y Dario Fo-Franca Rame no había nada, solo el paso de plomo de los siglos y el hilo de la literatura hecha vida por un antiguo oficio.
Entre Dylan Thomas y Robert Zimmerman, estuvieron las carretas de los pioneros, las cadenas de los esclavos, los cantores populares de la gran depresión y más tarde los beatniks, la contracultura norteamericana (quizá lo premiado hoy), chicos blancos sin virtud ebrios de jazz y licores deslizándose por la carretera al hilo de la vida, hecha camino hacia el oeste entre música de palabra alucinada y cruda. Uno de ellos (con toda probabilidad el olvidado P. Orlovsky) dejó escrito: "...nací para recordar una canción de amor".
La idea de explicar los textos artísticos no es nueva. Hace milenios, Aristóteles vio ya la necesidad de agrupar las obras literarias en diversos tipos o categorías. Es el mismo procedimiento con que el biólogo o el geólogo clasifican las especies de seres vivos o los minerales. Sus objetivos eran comprender, organizar y explicar el conocimiento de las obras literarias y reflexionar sobre el hecho literario y su aportación a la sociedad. Esta obra se tituló Poética o, más exactamente Sobre la poética (Περὶ Ποιητικῆς).
Las diferentes modalidades que presentan las obras literarias (según su forma, sus temas, tonos y finalidades) determinan los llamados géneros literarios. La razón de ser de estas clasificaciones literarias es de tipo práctico, didáctico y crítico, ya que ayuda a entender las claves de la escritura literaria, a profundizar en lo elementos y características formales de cada uno y a comprender mejor tanto los textos literarios como otros de tipo más práctico que artístico, desde los publicitarios a los académicos.
Los géneros literarios son ante todo un asunto de forma, ya que el mismo tema contenido puede expresarse en cualquiera de los géneros. Es una preferencia que cada época, corriente literaria o escritor tiene de acuerdo a su temperamento y estilo. Como las especies de seres vivos, los géneros nacen, experimentan evoluciones diversas y, mientras en algunos casos dejan de ser usados por los escritores como molde para sus obras, en otros perviven a través de los siglos.Para comprobar si ya puedes distinguir cada género, puedes acceder a esta página y completar sus sencillos ejercicios.
Dentro de cada género existen, además, tipos de textos que comparten más características (su temática, tono, escritura en verso o prosa, etc.) y pueden igualmente agruparse con aún más precisión, como se hace en estos esquemas:
Para concluir esta introducción a los géneros literarios, sería una buena idea que cada participante en el curso elaborase su propio resumen y su propio esquema.
¿Cómo hacerlo? Es muy sencillo. Un punto de partida puede ser este:
En la imagen inferior se ha optado por un resumen en forma de tabla con las principales características, funciones del lenguaje implicadas, emisor y subgéneros.
Otros criterios podrían ser características como los elementos, estructuras, intención y características de estilo propias de cada género.
Así, por ejemplo, el cantar de gesta sería un género narrativo/épico escrito en verso que aparece en la Edad Media europea, tiene como finalidad o intención glosar las acciones de héroes y cuenta con todos los elementos de un texto narrativo: el lugar y el tiempo donde transcurre la acción, una serie de personajes y un narrador que nos cuenta esa historia. Como texto narrativo, un cantar está estructurado en tres partes: una introducción o presentación de lugares y personajes y un hecho que cambia la situación inicial; un nudo o desarrollo de acciones (las tareas del héroe); y, finalmente, un desenlace o final donde se pone fin a la acción desarrollada (la restauración del honor, la conquista de una determinada condición, etcétera).
Un buen cuadro sinóptico o mapa conceptual podría quedarte como éste. Pincha sobre la imagen para verla ampliada en su página original.
(Nota: como habréis comprobado -una ocmpañera ya lo ha observado- en los diferentes gráficos aparece la épica bien como sinónimo de narrativa o bien como subgénero lírico. En efecto, épica es la forma de la antigüedad clásica de llamar a la poesía narrativa sobre dioses y héroes. En ella convivían escenas de acción con momentos de reflexión y expresión de sentimientos de los personajes. A la vez, a partir del siglo X aparecen en Europa los cantares de gesta, que son el equivalente medieval de aquellos largos relatos. De ellos saldrán después fragmentos líricos y narraciones más breves, pero como estos relatos combinan elementos narrativos con pasajes marcadamente líricos suelen estar compuestos en verso, algunos autores los clasifican dentro de la narrativa y otros en la poesía. Nosotros los hemos clasificado en la narrativa porque, aunque todas estas composiciones cuenten con secuencias líricas en los intervalos de la acción, la modalidad predominante es la narración de historias por parte de un narrador (que, como sabéis, en muchos casos era anónimo)
Para comprobar si ya puedes distinguir cada género, puedes acceder a 
