Nuestras imágenes del Romanticismo

OOOOOHHHHHHHH!!!!!!!   NNNOOOOOOOOOOO!!!!!!

¡¡¡¡¡¡¡¡Se acercan los exámenes y yo con estos pelos 

mirando imágenes del Romanticismo!!!!!!!

(...Menos mal que por lo menos he ganado unas décimas en la asignatura de lengua participando en la selección de obras plásticas de esa época...)

A ver qué immágenes han elegido mis compañeros...

La mañana, de Caspar David Friedrich
La obra nos muestra la naturaleza cuando amanece. Vemos sus colores, nos muestra como desaparece la niebla cuando la luz va avanzando en el amanecer. Vemos un bosque muy espeso. Una barca con una persona, en la orilla del río.  En ella nos muestran como la vida va dando paso día a día al desarrollo del ser humano, como va avanzando el camino en este nuevo mundo, representado por el amanecer como el inicio de la vida. En el romanticismo predominan mucho los contrastes de luz, oscuridad, guerra, amanecer inicio de vida.                                                   (Conchi García)

La Catedral de Salisbury vista a través de los campos, de John Constable.

¿Por qué elegí esta obra?: Me llamó la atención el arcoíris, que no me cuadraba en la imagen. Un paisaje sombrío, melancólico, que expresa más bien tristeza, pero está en medio ese arcoiris, que es lo primero que se ve en medio de esa oscuridad representando la luz, la esperanza o la iluminación de la Fe, pues pasa sobre la catedral. En resumen la mezcla de tan diferentes sentimientos en la obra me resultó interesante.                       (Joaquín Collado)

LA DAMA DE SHALLOT, de John Wiliam Waterhouse.

Se basa en versos del poeta Alfred Tennyson, del poema LA DAMA DE SHALLOT, que me ha gustado mucho. Lo he leído en este enlace, por si quieres ojearlo: https://escritoscarolina.wordpress.com/2007/05/18/la-dama-de-shalott-poema-de-tennyson/                                                                                                                          (Sara Martín)

VIAJERO FRENTE AL MAR DE NIEBLA, G. FRIEDRICH

Dicha pintura me produce una sensación de tranquilidad y conexión con la naturaleza, hasta el punto de relajarme. Me hace pensar en lo diminutos y frágiles que somos, en cómo la naturaleza puede difuminarnos, igual que hace la niebla con el paisaje.                                      (Manuel Sánchez Mora)

Me gusta esta imagen por la mirada perdida del protagonista mirando el mar de nubes, por los colores y  la claridad de la pintura describiendo una calma, unos sentimientos profundos del protagonista, que está de espaldas perdido en sus sentimientos.                                      (Raquel García)

Acantilados Blancos de Rugen, de Caspar David Fridrich

Es un cuadro que no conocía y me ha sorprendido gratamente por su luz y colorido. Me transmite paz la majestuosidad del paisaje que se puede disfrutar desde el borde del abismo.

Los fusilamientos del 3 de mayo, de Francisco de Goya.

He elegido este cuadro, porque me impresiona cómo se ve reflejado perfectamente el acontecimiento vivido por el pueblo español en esa fecha (el levantamiento del pueblo contra los franceses) y por cómo es capaz de reflejar la luz en la imagen del hombre con los brazos en cruz como si fuera un foco, la oscuridad de la noche en la ciudad, la sangre roja derramada por el pueblo y la imagen de los rostros asustados, es como si estuviera allí. Es emocionante como nos cuenta una parte de la historia a través de su pintura.        (Silvia Moreno Luque)

La balsa de Medusa, de Théodore Géricault.

He elegido este cuadro porque me ha llamado la atención su dramatismo y la fuerza expresiva del sufrimiento humano. Esta obra está inspirada en un suceso real, el hundimiento de un barco francés en la costa occidental de África. El autor, para pintarla con mayor realismo, se documentó sobre lo sucedido con dos supervivientes del naufragio y haciendo un estudio anatómico de cadáveres. Este cuadro estuvo bastante tiempo censurado dado que la intención del autor era remover las conciencias ante un suceso que podría haber sido menos trágico si el gobierno francés hubiera ayudado a los náufragos que iban en la balsa.                                                                                                (Tomás Lejárraga)

Este cuadro, de 1819, representa la escena de un naufragio y la desesperación de los supervivientes que tuvieron que hacer frente al miedo, la muerte, el hambre, la sed...Quizás le haya escogido porque  encuentro mucha similitud  entre lo que transmite esta pintura y el drama de los refugiados. La sensación de dolor y tristeza que tengo al mirarlo es parecida al dolor que siento al sentirme impotente ante lo que está sucediendo.                                                                                                                                             (Mª Ángeles Parralejo)

... Y para acabar, un paseo...

... No es un edifico romántico, pero el dibujo de arriba nos ilustra de cómo lo vio un romántico, la fotografía posterior de cómo era en 1904 y esta imagen final de su aspecto actual...

 Es la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Es renacentista de estilo purista. Su autor fue Rodrigo Gil de Hontañón. Fue realizada en el siglo XVI. Consta de tres pisos diferenciados. En ellos se sobreponen tres espacios verticales. La central es la más rica en decoración, y a la vez la que centra la mayor atención de toda la composición.Aunque no abunden las figuras decorativas podemos observar un Dios Pantocrátor en el frontón y mitología griega.

Me gusta este edificio y este tipo de arquitectura porque transmiten equilibrio, tranquilidad y belleza. Me parece muy bonito y estético, y de un gran trabajo y labor para levantar de la nada un edificio exactamente simétrico perfectamente delineado.                                   (Lidia Pintado)

... A los románticos les gustaba tanto pasear por la historia, que como hemos visto en autores como Bécquer, Rosalía de Castro, Espronceda y otros, el paisaje natural y urbano tiene en esta época una importancia fundamental. Lo mismo sucede con la historia (como vemos en el cuadro de Goya o en el de Gericault), tanto es así que la arquitectura desarrollada en esa época suele recibir el nombre de historicismo...

...Y con la solemnidad histórica que los caracteriza, Los poetas románticos españoles se despiden de ustedes, muchas gracias por su atención...

¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿QUÉÉÉÉÉ?????????

¿¿¿¿¿¿¿QUE YA SE HA ACABADOOO????????

¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ESO SIGNIFICA...          

QUE TENGO QUE PONERME A ESTUDIAR???????

... DESDE LUEGO, QUE FINAL TAN POCO ROMÁNTICO... 

NO MÁS VIOLENCIA

Imágenes para imaginar la imaginación romántica.

               Nada de cupidos y angelotes sonrosados...                    

Sí amor, mucho amor, amor eterno... (fundido y confundido con todo tipo de pasiones espirituales y carnales)...   
                 

                 Ruinas... (imprescindible que parte del edificio 
   esté carcomido por el tiempo)...        

Noche, noche... y más ruinas... (más de lo mismo pero con  nocturnidad, luna y esperando comitiva de fantasmas y otros seres generalmente producidos por la fantasía...)

Misterio...

(Sí, misterio. Eso mismo, misterio...)

Folklore... (oleeeeeeeee....)

Folklore como alma del pueblo (wolkgeist), pueblo como comunidad nacional y patria,  y patria sentida desde pensamientos enfrentados. 

Tradicionalismo: partidario del Antiguo régimen, quería recuperar un pasado que idealizaba y aborrecía la democracia y las nuevas ideas.

Liberalismo: quería alumbrar países democráticos en los que la fraternidad fomentase la libertad y la igualdad en vez de sus contrarios, como era propio del Antiguo régimen.  

Esos conflictos generaban guerras...

Muertes ... y exilios...

Pesadillas ... 

También se genera el deseo de huir, de conocer lugares exóticos... y tiempos lejanos ... y legendarios

 

Para buscar la inspiración y encontrar el yo genuino, se busca la soledad...

... Y más soledad... en una naturaleza poderosa y desbordada donde el yo se expande y expresa...

Tantas pasiones a menudo frustradas llevan a menudo a la desesperación...

... Muerte...

Infiernos...

puntos suspensivos...

y más puntos suspensivos...

¡Es el Romanticismo!

... Algunos costumbristas caricaturizaron a los románticos, pero esta entrada sólo pretende presentar los rasgos de su estilo y proponer un sencillo juego: consiste en pinchar en los tres enlaces siguientes, contemplar las pinturas y responder después a la pregunta que plantea el tercero: 


                                                                                                        
                                                                                                       
      ¿Cuál es tu pintura preferida del Romanticismo?                                                                                                 
                                                                                                         

Puede ser una de las que aparecen en esas páginas sobre arte u otra que ya conocieras antes, también puede ser un dibujo o un edificio si lo prefieres.
En tu respuesta figurará el título de la obra, el nombre del autor y una pequeña presentación de entre tres y siete líneas en la que expliques por qué la has elegido. 
Después, envías el resultado a 

3trabalenguas@gmail.com       

y más adelante aparecerá tu texto en una entrada especial de El Hápax. 

(Tu nombre no aparecerán si así lo solicitas)

- Una presentación de las principales figuras de la pintura romántica.

- La pintura romántica española.

- ¿Cuál es tu pintura preferida del Romanticismo?


La participación en este juego puede suponer una subida de nota de hasta 0'25 en la calificación de la evaluación.

Emilia Pardo Bazán: después del Romanticismo el Realismo se vuelve natural.

Con ocasión de una entrevista, a uno de los autores que estudiaremos durante nuestro viaje al siglo XIX le preguntaron por el estado de la literatura y el periodismo español en aquel tiempo. La respuesta queda para la antología del ingenio elegante: "La literatura no se lee... y los periódicos no hay quien los lea." - respondió lapidario.

Una vez más, el siglo de la Spinning Jenny, se parece demasiado a nuestra época de verdades inverosímiles, lectura escasa y unos medios de comunicación que a veces parecen más decididos a inventar la realidad que a mejorarla reflejándola con veracidad y explicándola con inteligencia.

La historia nunca se repite, aunque a menudo nos cree esa sensación de girar como una rueda para hamsters, con nosotros dentro corriendo sin avanzar, como una máquina de hilar que reproduce industrialmente el mismo tejido o como una rotativa que imprime una y otra vez la misma página.



De todos modos, y aunque las buenas noticias no suelan ser noticia, leer periódicos siempre es mucho más interesante que no leerlos, así que aquí tenéis una magnífica página para acceder en un clic a las principales cabeceras del mundo, porque puestos a leer prensa, escuchar voces plurales suele dar una imagen no necesariamente más nítida de la realidad pero sí permite comparar cómo se extraen hechos y datos, se enfoca su importancia, se ordena el relato (noticia, reportaje, crónica...) y, finalmente, se transmite o, en los peores casos, se inventa. Porque el informativo, no conviene olvidarlo, aunque debería ser como un espejo colocado a lo largo del camino, no deja de ser una modalidad del discurso narrativo, como el cuento o la novela, y los canales de la realidad y la ficción, como aclararon los realistas, son vasos comunicantes de la misma vena de tinta.

Mientras en clase, de viaje por el siglo XIX, seguimos estudiando el Romanticismo y sus obras principales,(h)ojeando varios periódicos he encontrado la noticia de un estreno teatral relacionado con una de las heroínas literarias de la segunda mitad del XIX y los primeros años del XX. 
Se trata de doña Emilia Pardo Bazán, una figura que fue grande en su época pero cuyo tamaño intelectual y literario no deja de crecer con el paso del tiempo hasta instalarse definitivamente entre los clásicos indiscutidos (y, aunque parezca increíble, leídos) de la literatura escrita en nuestra lengua global. Como este viaje al siglo XIX es desde el futuro, no me ha parecido raro llegar antes a sus años finales que a sus inicios románticos y aprovecharé el encuentro para presentar su figura y presentar la literatura de su tiempo. 

Novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poeta, dramaturga, traductora, editora, catedrática y conferenciante, fue además introductora del naturalismo en España. Demasiados títulos de honor como para no detenerse siquiera un rato a conocer la vida y obras de esta mujer que prefirió trabajar duro contra las rutinas sociales de su época para ser todo eso en vez de conformarse con, desde su condición de condesa, vivir su decadencia personal en paralelo a la del país, cuyo reflejo habéis podido leer en su cuento "La exangüe".

Emilia Pardo Bazán prefirió aprovechar las oportunidades de formación y trabajo que le ofrecía su condición aristocrática (con todo relativamente escasas por su condición de mujer) para, como Lev Tolstoi, otro conde literato y uno de sus referentes, emprender una labor intelectual perdurable. Contra la costumbre de su clase social, contra el machismo feroz de aquel siglo, contra el viento y las mareas de la historia, doña Emilia se alió con el proyecto cultural de la burguesía liberal del momento, acorralada por una aristocracia absentista, una burguesía provinciana cada vez más conservadora y un proletariado que, privado de formación, empieza a reivindicar su dignidad y sus derechos con las escasas herramientas intelectuales y materiales a su alcance. 

Además de Tolstoi, Dostoyevski, Gontcharov y otros autores eslavos, Emilia Pardo Bazán tuvo como referente literario en su juventud a Benito Pérez Galdós. Veía en su prolífica imaginación y en su aguda mirada a la realidad española del momento la única personalidad capaz de crear un mundo literario como los de Shakespeare o Dickens. En una pirueta biográfica, Galdós se convertiría en su gran interlocutor literario, su amigo, su amante y, finalmente, el autor en el que quizá más influyó Pardo Bazán.

(Vaya, otra vez este tipo raro disfrazado de psychobilly rocker...)

Durante sus primeras épocas, Galdós era un escritor de novelas de tesis al que ella, siempre desde la admiración, reprochaba el excesivo maniqueísmo de sus obras y las limitaciones literarias que ese molde imponía a la novela. No era una crítica vacía ni falta de sentido, ya que si algo destaca en toda la obra de nuestra heroína es una capacidad de penetración psicológica (hoy se llamaría inteligencia emocional) fuera de lo común y que la emparenta con las grandes autoras del XIX inglés, hijas intelectuales de Mary Wollstonecraft / Shelley, se llamasen Jane austin o Emily Bronte.

Aunque toda su obra teórica y de ficción es relevante, hay un texto suyo que los estudios literarios han resaltado siempre por su importancia histórica: La cuestión palpitante. Este breve pero profundo ensayo es fundamental para la historia de la literatura hispana por el papel que jugó en la introducción  de un nuevo estilo literario que se expandía por Europa y como estímulo al debate sobre su ideario y posibilidades artísticas. Esa escuela fue llamada Naturalismo y su lema podría ser aquella frase de Émile Zola que indica que "la novela debería ser como un espejo colocado a lo largo del camino".

Bajo un contradictorio influjo naturalista pero siempre desde su particular catolicismo y personal criterio, la autora escribió también su novela La madre naturaleza (una de las cumbres de la autora,  junto a los Pazos de Ulloa) en la que une a su no siempre obvia pero constante espiritualidad los principios del positivismo y su plasmación literaria, iniciada años antes por Émile Zola. 
Quizá la gran aportación del Naturalismo a la literatura y posteriormente al cine es la idea de que, mientras la escritura no literaria puede llevar desde la realidad a la mentira, la literatura debe conducirnos desde la ficción hasta alguna clase de verdad, porque la novela -igual que el periodismo- "debería ser como un espejo colocado a lo largo del camino".

Si hubo alguna vez un naturalismo español, está aquí, en las páginas escritas por esa peculiar mujer que fue rechazada en la Real Academia Española por autores como Valera, Palacio Valdés o Pereda, figuras que fueron grandes en su tiempo pero cuyo tamaño intelectual y literario no deja de menguar con el paso del tiempo hasta instalarse entre los clásicos menos leídos. 
Y no es de extrañar, si observamos que algunos de los argumentos para su académico rechazo eran de tanta altura como acusarla de extranjerizante (por salir del ensimismamiento provinciano y ejercer la curiosidad intelectual), de pornográfica (por mostrar abiertamente los sentimientos, pensamientos y ombligos de sus personajes, fueran masculinos o femeninos) o en escala descendente (ya renunciando a pensar, desde el barro y ad hominem) porque, como apuntó uno de aquellos censores, al estilo Trump e insultando su corpulencia "su trasero no cabría en un asiento de la RAE". 

(oh, no, otra vez el tipo raro coronando misses... abre este enlace, déjalo sonando de fondo, vuelve a este punto del blog y comprobarás que hoy tiene el día psychobilly)

 (- No eres gorda, eres bella

  - Sí, de hecho soy las dos cosas)

Apenas una anécdota grotesca si se considera que, durante esos años, en una de las penúltimas piruetas de su agitada vida literaria, su primero referente, luego amante y tal vez al fin discípulo Benito Pérez Galdós absorbió algunos de aquellos planteamientos aportados por ella y plasmó esa influencia en las novelas de su llamada etapa espiritualista. 

Reconocida finalmente como una cima de la literatura española, los periódicos (que siempre es mejor leer que no leer, aunque, como aristócratas provincianos de la Restauración decidan a veces alejarse de aquella acorralada burguesía progresista), consideraron su muerte motivo de duelo nacional. 
Emilia fue sepultura en la Iglesia de la Concepción de Madrid y cinco años después se erigió en su honor una estatua en la calle Princesa, muy cerca de su domicilio. Entre 1923 y 1925 se publicaron póstumamente La literatura francesa moderna, Vol. IV, Cuentos de la tierra y Cuadros religiosos.

Actualmente es reivindicada tanto por los historiadores de la literatura como por el feminismo y, en internet, el Centro virtual Cervantes mantiene un portal temático dedicado a su figura en el que se puede profundizar en su vida, leer sus obras, consultar estudios y (h)ojear documentos históricos: un buen plan cuando llega el frío, no se puede leer literatura y la prensa no hay quien la lea.

(Para no ser acusados de desinformar o algo peor, aclaramos que  hemos añadido este meme -los memes aún no están prohibidos- con una finalidad puramente humorística, no para lesionar la intimidad ni el honor de ninguna persona física o jurídica, ni mucho menos para reflejar la realidad como un espejo en un camino, porque esto no es una novela ni un periódico sino apenas una entrada homenaje a Emilia Pardo Bazán.

Del siglo XXI al SIGLO XIX: una cuestión de estilo (literario, por supuesto)

A finales del siglo XIX, un grupo de dibujantes hizo una visita a nuestra época patrocinado por la empresa chocolatera alemana Hidebrands, que produjo una estilosa serie de postales y cajas con imágenes que respondían a una sugestiva pregunta: ¿Cómo será la vida en el año 2000?

No serían los únicos habitantes del pasado que vinieron a vernos (me refiero a los del dirigible), ya que justo en el útimo año de aquel siglo, en Francia y como preparativo de la Exposición Universal de 1900, ingenieros, urbanistas e ilustradores se hacían la misma pregunta ...y así imagaban la escuela de su futuro:

No es una audición de idiomas en aulas multimedia. En la imagen, la materia prima del saber no está en las cabezas, sino en los libros (que al parecer se escriben solos, como los blogs) y, mediante un proceso industrial de triturado, patroneado por el maestro y cuya fuerza motriz ejerce un niño menesteroso, viaja mascado por una línea eléctrica y llega, convenientemente esterilizado y estandarizado, al cerebro de los alumnos, que aparecen sentaditos y obedientes como ratas de laboratorio. El método pedagógico mezcla algo entre la inspiración divina y el rincón del vago, sólo que sin tan siquiera la emoción de intentar que no te pillen y sin que por ese método y su fomento de la pasividad, el alumnado-producto, convenientemente esterilizado y estandarizado, parezca capaz de inventar algo, algo como por ejemplo la propia máquina del dibujo o los blogs, que tampoco se escriben solos a menos que tú o tu ordenador os convirtáis en zombies o empresas llamadas de asesoría de imagen en realidad dedicadas al mobbing, que es el hermano mayor del bulling).

 ... Pero podemos estar más o menos tranquilos: aquí tenemos a la policía aérea persiguiendo por esos cielos no se sabe si a ciberdelincuentes o a indocumentados en las fronteras de ese futuro que ya es otro pasado.

Sea como fuere, lo cierto es que el siglo XIX se puso tan interesante que hoy, en El Hápax, les devolvemos la visita.

Desde este momento del curso vamos a estudiar la literatura de aquel siglo, sin cuyas ocurrencias, como trataremos de esbozar, es prácticamente imposible explicarnos el espíritu de los tiempos actuales. Románticos, realistas, naturalistas y algún ave rara pasarán por nuestra mirada dando forma a los principales géneros y estilos literarios en los que se plasmará la imaginación  humana durante el lapso que lleva de nuestros tatarabuelos a nosotros mismos. Parece un largo viaje, pero apenas nos remontamos entre cuatro y siete generaciones.

Si el XIX inició la industrialización que completó el XX, a principios del XXI para las industrias culturales y del entretenimiento fue determinante la aparición del videojuego. En sus géneros de acción y aventura, este medio mezcla a  menudo la estética de la ciencia ficción con la fantasía épica de inspiración antigua y raíz medieval, que  a su vez aquellos escritores y pensadores del XIX se encargaron también de imaginar  y preparar para la imaginación contemporánea, porque tanto románticos como realistas fueron a su vez asiduos viajeros al pasado y fantaseadores del futuro, o viceversa.                

El gusto arqueológico, unido a la fascinación por el misterio y a las necesidades del recién inventado sentimiento nacionalista, propiciaron el cultivo de formas literarias como la leyenda, el mito nacional, el cuento popular, la novela histórica, el relato gótico o el costumbrismo. Y es que los románticos fueron sobre todo inventores de sentimientos: con retazos de lecturas medievales, besos de callejón oscuro y auras de efusivo misterio inventaron una a veces monstruosa idea frankenstein del amor que aún prevalece o decidieron que el genio, por una especie de inspiración como la de aquella escuela retrofuturista, era un alma bella nacida para crear al haber sido tocada por los dioses en medio de un mundo vulgar y asqueroso. 


Hacia la segunda mitad del siglo, el afán de comprensión científica y rigor intelectual, favorecieron la aparición de paradigmas narrativos como la novela de tesis política y crítica social o el relato psicológico, policíaco y de anticipación. En efecto, inspirados más por la ciencia y el racionalismo que por los misterios del arte, los realistas empezaron a sospechar si lo del amor no iba a ser cuestión de hormonas, lo del arte asunto de esforzada inteligencia y lo de la sociedad humana un mundo asqueroso y vulgar (en algo tenían que coincidir, y era la disconformidad) que merecía ser mejorado.


El desarrollo de todos estos géneros corrió en paralelo a la industrialización del periodismo. Gran parte de los clásicos de aquel momento se publicaron por entregas en los periódicos: así nacieron el folletín sentimental y la novela de aventuras, que compartían espacio con las noticias, el artículo ensayístico o  la viñeta satírica. Como podemos deducir por las imágenes que encabezan esta entrada, también la ficción científica y la fantasía futurista tuvieron su origen y desarrollo en la imaginación de ese siglo tan aficionado a los viajes en el tiempo.

Por otro lado, desde el siglo XVIII, la Ilustración había fomentado, además de los Derechos del hombre y el ciudadano (aunque todavía no los de la mujer, la ciudadana y los humanos de todas las razas), la libertad de pensar nuevas formas políticas, sociales y económicas de ver el mundo, lo que a su vez favoreció diferentes consideraciones sobre las personas y sus sociedades: junto al ya entonces tradicional tradicionalismo (la mentalidad mentalizada a seguir siguiendo la costumbre acostumbrada...) brotarán escuelas  de pensamiento como el liberalismo, el nacionalismo, el socialismo, el comunismo, el anarquismo, un todavía incipiente feminismo y un renovado imperialismo que tomarán cuerpo doctrinal en el marco del desarrollo de las ciencias sociales. Dicho de otro modo: los principales elementos de las ideas psicológicas, sociales y políticas de la actualidad, también son inventos y descubrimientos decimonónicos.

         

A principios del siglo XXI, inmersos hoy en los tiempos de la llamada globalización, (proceso histórico que también vivió el siglo XIX, bajo una forma que la historiografía suele denominar colonialismo), causó cierto estupor mundial que un outsider, descendiente de migrantes alemanes como pudieron ser los trabajadores de Hidebrand tras un despido colectivo, se convirtiese en presidente de la primera potencia mundial.
No por su ascendencia, dado que se trata de un país que a su vez se fraguó desde principios del  XIX como resultado de migraciones masivas desde todos los continentes, en la mayoría de los casos forzadas por el hambre, la persecución o la esclavitud. Lo sorprendente fue que lo lograse vomitando un discurso político sin atisbo de conciencia histórica,  con escasa definición ideológica y nula consistencia argumentativa pero salpicado de constantes imprecaciones antisociales de tintes machistas, racistas, clasistas y belicistas, que a menudo recuerda más a una especie de bulling planetario que a una manifestación de pensamiento más o menos adulto y formado.

    

El siguiente cortometraje  trata ese hecho con toneladas de sarcasmo. Nosotros en este patio, como servidores y usuarios de los servicios públicos dentro de una democracia pluralista, no solemos metemos en política (aunque la política a veces se meta con nosotros) y si proponemos esta pieza audiovisual no es precisamente por su contenido ideológico -una difusa defensa de los derechos civiles con un telón de acero como telón de fondo- sino porque su guión amalgama,  en pocos minutos, multitud de elementos presentes en los géneros literarios del siglo XIX con estéticas propias de la narrativa audiovisual de nuestros días, lo que servirá para explicar algunos rasgos de la narrativa de aquel siglo a la vez que hará las delicias de los aficionados a la estética del videojuego:

Como habréis podido observar, en su composición los ecos de la leyenda, el mito nacional, la crítica social y la sátira política conviven con elementos de la épica fantástica, el lenguaje vanguardista del siglo XX, el tipismo costumbrista, una cucaracha y un gallo. (¿O era una gallina?)
                           

(P. S.: como veis en esta última imagen, los visitantes de hace dos siglos no se equivocaron del todo sobre cómo sería la la alimentación del futuro.
El corto también nos será útil para el estudio de la variación lingüística en los ejes geográfico y sociocultural y para responder, en próximas entregas, a esa pregunta crucial para el desarrollo de la humanidad: ¿Dónde se habla mejor el castellano o español?)